Institutions
Collection Pièces d’Histoire, vague 3
Monnaie de Paris, avec Stéphane Bern
Vague 3, 2019
Direction artistique : agence Luma. Illustrations : Benjamin Van Blancke.
Pour cette troisième vague de la collection Pièces d’Histoire, la Monnaie de Paris et l’agence Luma m’ont confié la réalisation de nouvelles illustrations consacrées aux grandes figures de l’histoire de France, dans le cadre de leur collaboration avec Stéphane Bern.
Cette collection propose de redécouvrir l’histoire de France à travers des monnaies anciennes, sélectionnées pour leur importance historique et symbolique. Chaque monnaie devient le point de départ d’un récit visuel consacré à un souverain, un personnage ou un événement ayant marqué son époque.
Pour cette nouvelle série, j’ai poursuivi le travail graphique développé lors des deux premières vagues, en associant portraits historiques, monuments, symboles du pouvoir et références architecturales. Les dessins, réalisés à l’encre, sont enrichis de touches de couleur qui permettent de distinguer les personnages et de donner à chaque composition une identité particulière.
Les illustrations ont également été adaptées à une scénographie de vitrines pour la boutique de la Monnaie de Paris, au palais Conti.
Napoléon Bonaparte
Pour cette illustration, j’ai représenté Napoléon Ier en costume de sacre, portant le manteau impérial brodé d’abeilles et les insignes de son pouvoir.
Derrière lui apparaît la colonne Vendôme, monument parisien érigé pour célébrer la victoire d’Austerlitz et devenu l’un des symboles de l’épopée napoléonienne.
Une grande touche de couleur rouge accompagne le portrait et contraste avec la précision du dessin à l’encre. J’ai cherché à restituer la dimension monumentale de Napoléon, tout en évoquant la manière dont son règne a profondément transformé les institutions et l’histoire de France.
Louis XV
Cette composition est consacrée à Louis XV, roi de France de 1715 à 1774.
J’ai réalisé son portrait en costume royal, accompagné des symboles traditionnels de la monarchie française. À l’arrière-plan apparaissent la couronne et les fleurs de lys, emblèmes de la souveraineté royale.
Le fond bleu rappelle les couleurs historiques de la royauté française et permet de mettre en valeur la richesse des vêtements, des broderies et des ornements.
À travers ce portrait, j’ai souhaité évoquer l’élégance et le raffinement du XVIIIe siècle, mais également la représentation officielle du pouvoir monarchique sous l’Ancien Régime.
Henri IV
Pour Henri IV, j’ai choisi une représentation du souverain en armure, portant les attributs de la royauté.
Son portrait est accompagné d’un fond doré qui évoque la majesté du pouvoir royal et les représentations historiques de la monarchie.
Premier roi de France de la dynastie des Bourbons, Henri IV occupe une place particulière dans l’histoire nationale. Son règne, marqué notamment par l’édit de Nantes de 1598, symbolise la volonté de rétablir la paix après plusieurs décennies de guerres de Religion.
J’ai cherché à traduire cette double dimension du personnage, à la fois chef de guerre et souverain associé à la réconciliation du royaume.
Jeanne d’Arc
Cette illustration est consacrée à Jeanne d’Arc, figure majeure de l’histoire de France et de la guerre de Cent Ans.
Je l’ai représentée en armure, tenant une bannière fleurdelisée, devant la cathédrale de Reims. Ce monument rappelle le sacre de Charles VII, célébré le 17 juillet 1429, auquel Jeanne d’Arc assista après avoir contribué à ouvrir la route de Reims au roi.
J’ai réalisé deux versions de cette composition : l’une entièrement en noir et blanc, l’autre enrichie de touches de bleu, d’or et de vert.
Ces couleurs soulignent les emblèmes royaux et les éléments architecturaux, tout en conservant la précision du dessin à l’encre.
La figure de Jeanne d’Arc occupe volontairement une place monumentale dans l’image, afin d’évoquer la force symbolique de ce personnage devenu l’une des grandes figures de la mémoire nationale.
Vauban
Pour cette illustration, j’ai représenté Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban, ingénieur militaire et maréchal de France sous Louis XIV.
Son portrait est accompagné d’un dessin de fortification bastionnée, directement inspiré des principes de l’architecture militaire qu’il contribua à perfectionner.
Vauban transforma profondément l’art de défendre les villes et les frontières du royaume. Ses fortifications, caractérisées par leurs bastions, leurs remparts et leurs dispositifs géométriques, constituent aujourd’hui un patrimoine architectural exceptionnel.
J’ai souhaité mettre en relation le portrait de l’homme et son œuvre, en utilisant la géométrie des fortifications comme élément graphique structurant.
Cette illustration m’a particulièrement intéressé par la rencontre entre le dessin architectural, l’histoire militaire et la représentation d’un personnage historique.
Des illustrations historiques mises en scène dans les vitrines de la Monnaie de Paris
Pour cette troisième vague, mes illustrations ont également pris une nouvelle dimension en étant intégrées à la scénographie des vitrines de la boutique de la Monnaie de Paris, au palais Conti.
Les portraits de Napoléon, Jeanne d’Arc et Vauban ont été reproduits en grand format et disposés derrière les monnaies de collection, présentées sur des socles individuels.
Cette mise en scène permettait de créer un dialogue entre les pièces historiques et les personnages représentés. Les dessins devenaient ainsi de véritables décors, accompagnant le visiteur dans une découverte visuelle de l’histoire de France.
Le passage du dessin original à une installation de grande dimension constituait un aspect particulièrement intéressant de ce projet. Les détails réalisés à l’encre prenaient une nouvelle présence dans l’espace, tandis que les touches de couleur apportaient du rythme et de la profondeur à la scénographie.
Cette collaboration avec la Monnaie de Paris illustre la diversité des applications possibles de mon travail, depuis l’illustration historique destinée à l’édition jusqu’à la création de décors pour des espaces d’exposition et des vitrines institutionnelles.
Elle prolonge également une démarche qui m’est chère : faire dialoguer l’histoire, l’architecture et le dessin contemporain pour donner une nouvelle visibilité à notre patrimoine.