About

Benjamin Van Blancke

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Benjamin Van Blancke

Je suis Benjamin Van Blancke, illustrateur et artiste, partageant mon temps entre Bruxelles, Berlin et Paris. Je travaille exclusivement à l’encre, en noir et blanc, à travers des dessins faits à la main, nourris par l’histoire, l’architecture et les jeux de temporalités.

Entièrement autodidacte, je dessine depuis l’enfance. Après trois années d’études en graphisme à Berlin, je reviens à Paris en 2013, où je développe une activité soutenue d’illustration pour la presse, l’édition, les institutions et certaines marques. Je collabore de manière récurrente avec Le Figaro, XXI, L’Express, L’Éléphant, ainsi qu’avec des institutions telles que la Monnaie de Paris ou La Poste, pour laquelle je réalise plusieurs timbres. Je travaille également avec Les Belles Lettres, Caterpillar, Procter & Gamble, ou encore la ZDF, télévision publique allemande, pour laquelle je dessine et anime mes illustrations depuis 2021.

Réduire mon travail à sa seule dimension illustrative serait cependant une erreur. En parallèle des commandes, je développe depuis plusieurs années une production artistique personnelle, autonome, pensée en dehors de toute contrainte éditoriale. Cette pratique constitue le cœur de ma démarche : un espace de recherche formelle et conceptuelle, où le dessin devient un outil de réflexion autant qu’un médium visuel. Plusieurs expositions de cette production sont actuellement en cours de préparation.

Mon univers est profondément marqué par l’histoire et l’architecture. Brutalisme, Antiquité, périodes classique et baroque nourrissent mon travail et se croisent librement dans mes images. De cette constellation d’influences naît une constante dans mon œuvre : l’introduction volontaire d’anachronismes. Des bustes antiques surgissent dans des paysages industriels, des chevaliers en armure traversent les infrastructures contemporaines. Ces décalages temporels peuvent parfois relever du simple jeu visuel ou intellectuel ; le plus souvent, ils deviennent un moyen d’inviter le spectateur à une lecture ouverte du monde actuel, de ses évolutions, de ses contradictions. Sans jamais imposer un discours, je cherche à créer des images qui laissent place à la réflexion et à l’interprétation.

Sur le plan technique, ma pratique s’inscrit dans une filiation assumée avec les maîtres anciens, notamment Dürer, Israël Silvestre ou Cranach l’Ancien, ainsi qu’avec la tradition des gravures du siècle d’or hollandais. J’utilise exclusivement l’encre comme médium et construis les nuances, les volumes et la lumière par un travail minutieux de hachures. Monochromie, précision du trait et attention extrême au détail constituent les fondements de mon langage plastique : uniquement la ligne, la lumière et le temps.

LIVRES

« L’avenir se prépare de loin » – Collectif
éditions Les Belles Lettres
2018

« Un automne romain » – Michel de Jaeghere
éditions Les Belles Lettres
2018

« Histoire de France en 99 marches » – Jean-Louis Bachelet
éditions Arthaud – Flammarion
2018

« Rome côtés cuisines » – Martine Quinot Muracciole
éditions Les Belles Lettres
2019

« Le Prince » – Machiavel
éditions Les Belles Lettres
2019

« Vie de Charlemagne » – Eginhard
éditions Les Belles Lettres
2019

« Serment. Loi. Testament. » – Hippocrate
éditions Les Belles Lettres
2019

« Les contes de Shakespeare » – Mary & Charles Lamb
éditions Les Belles Lettres
2019

« Le cabinet des Antiques » – Michel de Jaeghere
éditions Les Belles Lettres
2021

« Voyages en Amérique » – Charles-Marie de la Condamine
éditions Les Belles Lettres
2021

« Le Mayamata – Traité de l’habitat » – Bruno Dagens
éditions Les Belles Lettres
2022

« La République romaine » – Isaac Asimov
éditions Les Belles Lettres
2023

« L’Empire romain » – Isaac Asimov
éditions Les Belles Lettres
2024

« Les Grecs » – Isaac Asimov
éditions Les Belles Lettres
2025

« Les Égyptiens » – Isaac Asimov
éditions Les Belles Lettres
2026

EXPOSITIONS

Caterpillar Shoes – Salon du design de Milan
Milan, Italie
avril 2017

Géométrie spatiale – Galerie Dièse22
Paris, France
février/mars 2019

Collectif Edmond – openspace rue de Rivoli
Paris, France
mai 2019

Exposition Oasis – Printemps culturel Suisse – Galerie Palais
Neuchâtel, Suisse
juin 2021

Exposition Solo – ROME, La république et l’Empire – Galerie DE NATURA RERUM / Festival du Dessin OFF
Arles, France
mars – juin 2025

Exposition Solo – Les Égyptiens – Galerie DE NATURA RERUM / Festival du Dessin OFF
Arles, France
mars – juillet 2026

PRIX

Silver Prize – FABRIANO 750 anniversary
drawing contest, Italian Cultural Institute
Paris, France
mai 2014

I am Benjamin Van Blancke, an illustrator and artist, dividing my time between Brussels, Berlin, and Paris. I work exclusively with ink, in black and white, through hand-drawn images informed by history, architecture, and the interplay of different temporalities.

Entirely self-taught, I have been drawing since childhood. After three years of studying graphic design in Berlin, I returned to Paris in 2013, where I develop an active illustration practice across press, publishing, institutions, and selected brands. I collaborate on a recurring basis with Le Figaro, XXI, L’Express, and L’Éléphant, as well as with institutions such as the Monnaie de Paris and La Poste, for which I create several postage stamps. I also work with Les Belles Lettres, Caterpillar, Procter & Gamble, and with ZDF, the German public broadcaster, for whom I have been drawing and animating my illustrations since 2021.

Reducing my work to illustration alone would, however, be a mistake. Alongside commissioned projects, I have been developing for several years a personal artistic practice, autonomous and conceived outside any editorial constraints. This work lies at the core of my approach: a space for formal and conceptual research, where drawing becomes a tool for reflection as much as a visual medium. Several exhibitions of this artistic production are currently in preparation.

My visual universe is deeply shaped by history and architecture. Brutalism, Antiquity, and the classical and Baroque periods all inform my work and intersect freely within my images. From this constellation of influences emerges a constant in my practice: the deliberate introduction of anachronisms. Ancient busts appear within industrial landscapes; armored knights cross contemporary infrastructures. These temporal displacements may sometimes function as purely visual or intellectual play; more often, they serve as a way of inviting the viewer to an open reading of the present world, its evolutions and contradictions. Without ever imposing a discourse, I seek to create images that leave space for reflection and interpretation.

On a technical level, my practice aligns itself with a deliberate lineage of Old Masters, notably Dürer, Israël Silvestre, and Cranach the Elder, as well as with the tradition of Dutch Golden Age engraving. I use ink exclusively as my medium, building tonal variations, volume, and light through a meticulous system of hatching. Monochromy, precision of line, and extreme attention to detail form the foundations of my visual language: nothing but line, light, and time.

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